艺术家简介
赵剑平，号华阳居士、青衫逸士，中国通俗文艺研究会常务理事、南京名人艺术研究院副院长、南京中山书画院名誉院长、江苏省书法家协会会员。出身书香门第，幼承庭训，学唐楷而入晋帖，尤重“二王”法帖的临习，在《圣教序》 《十七帖》上狠下功夫，继而遍临赵魏晉、唐宋、元明清等“二王”一脉诸家法帖，功力深厚，其作品严谨平实之中时见萧疏散淡，透出一股浓厚的书卷气和典雅秀逸的审美追求。江苏电视台、南京电视台先后三次对其作过专访；凤凰网、新华网、中国网等近百家网站对其进行报道；作品被圣马力诺总统、乌拉圭驻华大使费尓南多卢格里斯 比利时大使马克文等七国大使以及国内众多知名人士及企业家收藏。90年代以后，因从不参加各类书法比赛，故也就无获奖一说。“黄沙吹尽始到金”。就其书法作品而言，他作为一位颇具实力的书法大家应是毫无疑义的！
展开剩余89%坚守自我的笔墨风格
——谈著名书法家赵剑平先生的书法
文/许庆胜
我喜欢书法，更对我们华夏祖祖辈辈流传的书法陶醉感佩不已。书法艺术是我们华夏民族独有的值得骄傲的一种传统艺术形式，它的根源就在于我们聪明的祖先发明的具有绘画特征的方块字，其实汉字就是一种极度浓缩的抽象绘画。而其他民族的字母符号就没有此种优势，因不具备转换成表情艺术的天定条件，至今它们依然停留在书法艺术之外的功能阶段。书法（这里我们只谈毛笔书法，不谈硬笔书法）不是惯常意义上的写字，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现创作主体的气质、品格和情操，从而达到美学的艺术高境。这一特定的表情表现空间艺术无论作品的累积、还是理论哲学阐释都异常丰厚，作为其发展的逐个阶段都自然地固定成诸多样式的定势与规范，如甲骨文、金文、籀文，它们属于广义上的大篆，又有小篆即“秦篆”，再下就是隶书、楷书、行书、行楷、草书、行草、章草、今草、狂草等等，它们都是代代书家的杰作。现在这支笔又到了我们手中，大概也不能重复和复制，否则我们就是白活一遭！2017年5月份在北京月桂树酒店开会，会务组安排我住729房间（二人间），进房间之后发现已有人在休息，互通姓名方知是南京的赵剑平先生，他1955年生人，比我大了整整10岁。晚间时分，来了一位高个的朋友，赵剑平先生介绍说是来自公安部的，姓李，是约好来拿他的书法作品的。于是赵剑平先生展开了他带来的各种样式的书法作品，字体清丽、章法严谨，尤其那幅卷起的长卷令人目不暇接！我很是激动，之所以激动，直接的原因是我自己也很痴迷书法，且激情难抑时也间或地来上那么几幅。见我喜欢，赵剑平先生赠给了一幅并让我谈谈看法，那一夜我们一直谈书法，直到各自进入梦乡无法再谈。从北京回来，我常常不时地观赏陶醉赵剑平先生赠我的书法作品，他回南京后，通过微信问候并又发来一幅长卷，观赏几日，禁不住为他的书法贡献所感动。
书法的种类有人认为分为三种即技术性书法，即所谓的“馆阁体”，以铭记应用为目的；第二类是艺术性书法，以创作欣赏为目的；第三类是民俗书法，以装饰为目的。这三类中唯艺术性书法最具丰富审美特征，创作难度也最大，的确不是人人都可以轻易为之的，没有深厚的天赋悟性以及文化艺术美学修养，看都看不懂，更不用说创作高质量的艺术书法作品了！
它的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。用笔就是行笔，所用工具主要是尖锋毛笔，执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等都需要精到的用笔才能实现。宋代米芾称自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，山东省文联副主席苗得雨先生也认为书法就是“画”字（见《苗得雨散文集四集》221页）。而这些技法在赵剑平先生的作品中都不同程度的存在。用墨指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，如明代董其昌常用淡墨、唐代颜真卿楷书多用浓墨，赵剑平先生的书法浓淡相宜，字的结构，大小、疏密、斜正等，赵剑平先生都进行了精心考虑与书前定位，基本大小相等，行距规整。从字的线条观照，质量优佳，运笔态势不慌不忙。从下笔、行走以及连接都自然贴切，胸有成竹，气概不凡。在北京开会时，当面我就认定主要是赵剑平先生厚重的天赋在起作用，的确不是人人都可以具备的，有人尽管对书法喜爱不已，兴趣浓厚，但因天赋太浅，悟性不足，忙来忙去线条发飘，软弱不堪，难成大器，而赵剑平先生则不同，众多求字的崇拜者纷至沓来就已经说明问题了。由他的简历看，他出身书香门第，耳渲目染更使他得天独厚。著名书法家欧阳中石先生说过：书法要“先博后专”，大概指的要把书法从甲骨文到至今的所有样式基本尽最大量皆涉猎一遍，然后从这具体实践中，发现和找出自己的特长，专攻一种，继而创造出别人无法替代属于自我的独到风景。赵剑平先生从唐楷起步而入晋贴，在《圣教序》里狠下了功夫，遍临了赵、黄、米、文、董诸家，更重“二王”法帖，这在他的具体书法作品中表现充分，气势跌宕。他专攻的行楷，兼有草的韵味，字字基本独立而有新型创造，较少的两个字或多字连笔都是在稳妥时才会出现，可见他的严谨、认真与仔细，很有画的墨趣。真正达到了唐张怀瓘在《书断》中所说的：“中国书法是囊括万殊，栽成一相”。又如《九势》所说的：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾。”书画同源，“书到极时书似画”，“书到极时是在画，画到极时是在写”，就是说书法要有绘画的意境，画法可以入书，书法可以入画。
中国书协原主席张海先生在他的“一厘米”理论中称：“只要在前人的基础上有一点新意，哪怕只有一厘米，就算成功了。”他在《学术三问》中说：“作为一个艺术家在各自领域的终极目标，即能否在历史上占有一席之地，主要看他能否超越前人那么一点点，为历史留下一点新的东西。”，这是具有相当巨大的道理的！如果甲骨文算是首创，金文其实就是比甲骨文新了一点，籀文又比金文新了一点，以此类推，之后的秦篆、隶书、章草、楷书、行书、行楷、草书、行草、今草、狂草等等都是递进式的新了那么一点。颜真卿的敦厚、柳公权的筋骨、欧阳询的三角直到当代舒同的圆、武中奇的横竖之间的集洼墨、沈鹏先生字的解体式、范增先生线条的铁丝网式，张海先生线条的分裂式等等，都是这种自觉创造的结晶。但就那么一点点的新意迭出，离了深厚的书法史阅读、书法理论的积淀、书法批评史的涉猎以及长期的书法实践与思考、感悟，那绝对是办不到的！由此，我们可以断言：赵剑平先生自觉坚守的行楷兼稍草的笔墨风格一定会在历史上留下他的一席之地的。
2017-7-4 写于山东省莱芜市政协《江北诗词》编辑部 莱芜市作家协会
作者简介：
许庆胜，男，大学本科毕业，山东省作家协会会员，莱芜市作家协会副主席，莱芜市文艺评论家协会主席，莱芜市政协《江北诗词》编辑部编辑。
已出版文学评论集《铁凝小说艺术论》（中国作家协会副主席廖奔先生题写书名）、《苗得雨诗文赏艺》、《蔡氏四兄妹诗歌研究》、《峭岩艺术多维度突破实证省察》、《散文小说化的浪漫骑者——巴兰华（北方晓歌）散文欣赏与研究》；诗集《渗血的裂痕》、《透明的暖雨》，长篇小说《山东好小子》等。并在美国《远东时报》、《新大陆》、《亚省时报》、《常青藤》、越南《越南华文文学》、台湾《善性循环》、《光明日报》、《文艺报》、《中国国门报》、《中国建材报》、《山东文学》、《时代文学》、《满族文学》等省级以上报刊发表小说、诗歌、散文、文学评论及信息数千篇，总计300万字。《光明日报》、《文艺报》曾以“铁凝小说艺术的独到发现”为题先后报道了《铁凝小说艺术论》的出版，2016年12月24日在中国萧军研究会等单位举行的全国诗文大赛中，《铁凝小说艺术论》获评论专著类金奖，中国作家协会原党组成员、中国作家协会机关报《文艺报》原总编辑郑伯农先生在北京的颁奖会上为许庆胜颁奖。
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